那一夜，我們說相聲(1993) - 【表演工作坊】

想不到，這麼低調而質樸的概念，在首演的那一夜，造成空前的轟動。

演員表演之精彩超過大家想像，劇本的創意更是前所未見，劇場的傳奇誕生了。

突然之間，一票 ... 繁體中文 简体中文 English Home_e('Home','sitepress');?> 那一夜，我們說相聲(1993) 相聲的記憶，我們的記憶 19851993 開創華人現代劇場的傳奇性演出 一九八五年三月一日晚上七點半，在台北市南海路國立藝術館上演的《那一夜，我們說相聲》，改寫了華人的劇場史。

這一齣戲成為開創華人當代戲劇創意的里程碑。

看似簡簡單單一齣戲，兩個演員，不斷說話，其實創意複雜，影響深遠，在觀眾面前出現的是一種全新的經驗，一個全新的劇種、全新的表現方式，但又含深厚而熟悉的傳統因子，不但不疏離，反而非常親切。

《那一夜，我們說相聲》像相聲而卻不是相聲，不像舞台劇但的確又是舞台劇，它顛覆了傳統相聲，也顛覆了劇場；不可思議的是，憑這一個創意之舉，拯救了傳統相聲，也造就了台灣現代劇場。

《那一夜》的演出，當時掀起了社會對國內舞台藝術的熱忱，開創了八０年代台灣劇場創意之先鋒，又同時發動了保存傳統民俗的運動。

之前在台灣，現代劇場是不發達的。

對許許多多的觀眾來說，他們從來沒有看過現代舞台劇，第一次進劇場居然看的是《那一夜，我們說相聲》，於是《那一夜》就成為他們心目中「劇場」的模樣。

接著，任何實驗都容易被接受。

賴聲川回憶： 說實話，相聲在台灣死得太突然了。

1978年，我出國留學，相聲還算普遍，1983年，我回國，到唱片行，連老闆都不知道相聲是什麼了。

忘記了。

非常超現實。

一個活生生而重要的表演藝術好像就那麼從來沒有存在過。

所以我想，我們給自己訂的題目，就是「相聲死了，我們應當是什麼態度？」一定沒有人在乎，除了少數關心文化的知識分子。

當時【表演工作坊】只是想把這一齣戲好好做出來，在一些當時觀眾席容納一百人以下的小空間中演出，一切技術需求也降到最低，方便製作。

想不到，這麼低調而質樸的概念，在首演的那一夜，造成空前的轟動。

演員表演之精彩超過大家想像，劇本的創意更是前所未見，劇場的傳奇誕生了。

突然之間，一票難求，歷史中從來沒有出現在南海路的黃牛紛紛出籠，在植物園附近逗留，原來150元的票可以賣到2000元，還有人搶著買。

主辦單位只能一演再演，演到演員沒有力氣為止。

到了高雄，現場居然出現了三種不同樣式的票。

原來兩種是「偽票」，不肖份子自己印的！座位不是重號，就是最後一排後面不存在的一排！這種情形，可能不只在台灣劇場史，在世界劇場史中應當也是罕見的。

後來演出實況錄音帶發行，台灣大街小巷都在說相聲。

那一套錄音帶不只是台灣劇場界的傳奇性副產品，更是台灣音樂界的奇蹟，也應當算得上是世界有聲出版品中的紀錄：正版銷售超過一百萬套，盜版多五倍，「精緻藝術」和「大眾文化」做了一次巧妙、空前的結合。

當聯合報1999年選「台灣文學經典」作品時，《那一夜，我們說相聲》入選為台灣一百五十年文學史中最重要的作品之一。

評論者馬叔禮對此戲評論的標題足以說明《那一夜》的自我矛盾性格及創作上的高難度：「用相聲來寫相聲的祭文」。

----（部份內容取自陶慶梅及侯淑儀的《剎那中︰賴聲川的劇場藝術》，台北時報文化出版社，2003） 導演：賴聲川 編劇：賴聲川規劃，與李立群共同構思完成之劇場創作 演員： 李立群飾王地寶 李國修飾舜天嘯 舞台及燈光設計：聶光炎 服裝及造型設計：靳萍萍 舞台監督：鍾寶善 技術指導：張贊桃 佈景製作：王德全 音樂：陳建華 製作人：許博允 執行製作：徐思潔 首演：3/1/1985台北國立藝術館 巡迴演出： 台中、高雄、台南、中壢 演出場次︰20場 觀賞人次︰約30,000人 版權所有：賴聲川、李立群 賴聲川自從獲得加州柏克萊大學戲劇博士返國之後，在短短的一年來期間，他豐沛的創作力及獨特的導演手法，已經為國內戲劇開創自由而自然的表現方式，蔚成一片風潮。

——"歡笑背後有多少眼淚"，《中央日報》，3/2/85 新象藝術季的舞臺劇《那一夜，我們說相聲》至今為止，創造了新象演出的奇蹟︰場場爆滿，連加演的二十九日、三十日、三十一日三天的票也在前天晚上全部銷售一空。

——"舞臺劇票房奇蹟！《那一夜，我們說相聲》，場場爆滿，尋求再加演的可能"，《民生報》，3/15/85 一般人表達題旨，用正話講正話，講得又笨又費氣力。

賴聲川這次選擇相聲的形式，反話講正話，講得漂亮而裕如。

——朱天文，"賴聲川的戲"，《中國時報》，3/7/85 "TheNightWeBecameHsiangShengComedians"isthepremiereeffortofthePerformanceWorkshop.ThenewlyformedgroupconsistsoftwoofTaiwan'smostpopularactors,LiKuo-hsiuandLiLi-chun,anditsmostconsistentlyinnovativestagedirector,LaiSheng-chuan.Thethree-mancollectiveiscommonlyreferredtointheChinesepressas"twoLisandaLai". Thisplay,likeothersMr.Laihasdirected,developednotfromascriptbutthroughcollaborativeimprovistationcombinedwithresearch.Theresultsofthismethodhave,sofar,electrifiedTaiwan'sstillunderdevelopedtheater. Lastyear,Mr.LaidirectedaseriesofvignettesaboutretardedchildrenbytheLanLingTheaterWorkshop,Taiwan'sseminaltheatergroup."PluckingStars,"astheproductionwascalled,managedtoberealistic,inspiredandgenuinelymovingwithouteverbecomingpreachyorpatronizing.Mr.Lai'scollaboratorsthistime,thoughwidelyrecognizedascomicactorsfromTV,movieandstageappearances,havehadvariedenoughactingcareerstolenddepthandconvictiontotheirroles.Thecombinationofthesetalentswasboundtobeasuccess,butthemagnitudeofithasbeenawelcomesurprisetothegroup. Itisgreatlytothegroup'screditthatinspiteofitsratherloftyandunamusingaims,theplayneverbogsdowninsolemnprofunditiesorobscuresymbolism.Buoyedbytheoriginal,oftenstartlinghumorandsweptalongbytheplaysenergeticpace,theaudiencedoesn'tthinkabouttheessentiallyseriousmessagesembeddedwithinthepiece'stightmeticulousstructureuntillater,andthenmorelikelythannotwithanirrepressiblesmile. ——PaulShackman,"ResuscitatingTaiwan's"CrossTalk"Comedy"AsianWallStreetJournal,5/17/85 《那一夜，我們說相聲》是【表演工作坊】的第一齣劇作。

這個新創立的團體包含兩位台灣極富盛名的演員，李國修和李立群，以及台灣持續最有創意的舞臺導演賴聲川。

這三人組在台灣媒體中通常被稱為「二李一賴」。

這齣戲，就像賴先生所導的其他戲，不是從劇本出發，而是透過集體的即興排練，再配合上研究而完成。

這個方法所創造出來的戲，至少到目前為止，已經使台灣仍未開發的劇場大受刺激。

去年，賴先生導了一些關於智能不足兒童的場景，由台灣種子劇團蘭陵劇坊演出。

《摘星》，這個演出的名字，結果既真實，又富創意，並且極為動人，而從頭到尾並未教條或陶好觀眾的口味。

這次賴先生的合作者雖然因其電視、電影和舞臺秀的喜劇演員知名度高，本身有足夠的表演經驗使得他們角色可以有深度和說服力。

這幾個人的才華加在一起，註定是成功的，可是成功的程度之大，令這個團隊感到驚喜。

必須誇獎的是，即使這齣戲有極崇高的目標，演出中從來不會被神聖的深度之語或看不懂的象徵主義所累贅。

它的基礎就是原創性高、時時令人驚奇的幽默感，而觀眾被這戲明快的節奏帶走了，基本上不會思考到作品緊密、精巧結構中的嚴肅話題，直到後來，而後來想到時，總會含著微笑。

——保羅‧謝克曼，"重新救活台灣的相聲喜劇"，《亞洲華爾街日報》，5/17/85 《那一夜，我們說相聲》創下國內戲劇最高收入的記錄，也證明了舞臺劇的商業存在價值。

《那》劇全省公演二十場，場場皆滿，已有相當可觀的利潤。

省政府有意安排《那》劇再赴各縣市巡迴演出，但因主角李立群在趕拍兩部電影，李國修忙於電視演出，暫時無法巡演。

此外，《那》劇發行一套兩捲錄音帶，出版公司以行銷三萬套以上，坊間盜錄品不記其數，甚至有《李立群、李國修大爆笑》為名的盜版帶，暢銷程度僅次於《四海一家》。

——"那夜說相聲收入創記錄"，《聯合報》，6/85 長久以來，說相聲人才的凋零，加上劇本難求，相聲幾乎從表演場合中消失。

今年四月間，新象藝術中心主辦的國際藝術節，推出第一個節目《那一夜，我們說相聲》把相聲和舞臺劇結合起來，由於劇本生動精采，編導配合無間，這項節目遂造成空前轟動，也使沉寂已久的相聲舞臺，重新獲得鼓勵和掌聲。

最近一群學者和年輕人也基於對民俗藝術的喜愛，共同成立藝文中心，以究習說唱民俗曲藝為主，其中相聲一項最引人注意，新劇本、新演員，予人視覺聽覺嶄新的感受，獲得許多迴響與共鳴。

——粘嫦鈺，"那夜後……大家說相聲"，《自立晚報》，5/18/85 此為【表演工作坊】創團作品二次搬演，藉「相聲」這一正在消逝的傳統表演藝術形式，來反映現代社會中許多事物的消逝，在幽默逗笑的背後，隱藏著深沉的哲思。

編劇：賴聲川規劃的集體即興創作 參與創作：李立群、李國修(1985) 導演：賴聲川 演員： 李立群飾舜天嘯 馮翊綱飾王地寶 舞台及燈光設計：聶光炎 服裝及造型設計：靳萍萍 音效設計：張小雯 技術總監暨舞台監督：劉培能 繪景藝術指導：吳國清 舞台技術暨製作：王家全、程健雄 音效技術指導：楊家明 燈光技術指導：姚志偉 音樂取材：麗歌唱片、友善的狗有限公司 排演助理：尹昭德 製作人：丁乃竺 執行製作：謝明昌 巡迴演出： 台北、台南、台中、新竹、中壢、高雄、洛杉磯、金門、新加坡 演出場次：51場 觀賞人次：約60,000人 前夜，【表演工作坊】行政總監丁乃竺在夢中驚醒；她夢到《那一夜，我們說相聲》在臺上演出，當「戲包袱」抖開時，竟然是台下觀眾大聲把答案說了出來。

昨夜，【表演工作坊】重新搬演八年前的舊戲碼，臺下洋溢著一片溫馨氣氛，証明丁乃竺的確是虛驚一場。

八年來，《那一夜，我們說相聲》的錄音帶賣出了二十萬卷，這也正是【表演工作坊】最擔心的，大家過分熟悉而失去新鮮感。

昨天很難統計有多少觀眾曾欣賞過，笑聲也不似八年前屋頂彷彿都要震動的激動感覺，但現場始終有著一股懷舊溫馨氣息。

導演賴聲川認為，這或許才是他們所期待的，八年前，大家笑的過頭，反而忽略體會戲中深沉的滋味。

——陳幼君，"懷舊添滋味"，民生報，10/8/93 力霸百貨與【表演工作坊】共同主辦「相聲是一場愛的演出」慈善義演，將把12月11日、12日，《那一夜，我們說相聲》在世貿台北國際會議中心演出兩場，50%的門票收入，捐給中華民國社會福利聯合勸募協會，做為慈善基金。

——"【表演工作坊】義演說兩場"，民生報，10/13/93 很多記者不喜歡訪問李立群，也不是每個導演都能夠駕馭李立群，這位演誰、像誰的演員往往邁著外八字的步子，操著「他抓的住你」的口吻連珠炮般射向你，滿滿的，教人懷疑從那副時髦薄鏡框看到的人，是不是都小了、矮了。

一九八五年，賴聲川回國，他抓住了李立群，再度把他抓回劇場舞臺。

《那一夜，我們說相聲》造就了李立群在劇場上的蹊徑，李立群此後沒再跟過其他導演，成為【表演工作坊】的招牌之一。

李立群演戲有很多自己的主張，合作多年的賴聲川說，他在乎每件事，甚至連衣服的釦子都要管，「而你要用他，就是放開他、相信他，最後他總會在你要的點上。

」對於這樣的演員，賴聲川覺得，難搞，是值得的。

——盧健英，"李立群︰他抓得住觀眾"，中時晚報，10/12/93 整整三個小時的演出，笑聲、掌聲不斷，李立群，馮翊綱經妙絕倫的搭配表演，贏得了觀眾一致的口碑「演絕了！」。

賴聲川是個奇才，而李立群、馮翊綱是絕活，把舜天嘯、王地寶演活演絕了。

在李立群的表演中，我們看到的是悲愴、迴腸盪氣的表演，其念白，表情足以令人想起舞台劇「茶館」中特級演員于是之的表演，不由的佩服李立群在舞台劇藝術表演中輝煌成就。

沒有看過李立群、李國修配對的觀眾簡直想像不出除了李、馮相配之外，怎麼可能找得出另外的更好的一對。

不由得將「那一夜」中的相聲與大陸的相聲相比，雖然中國大陸北京是相聲的起源地，但由於相聲只是諷刺所謂落後的現象，有一度還必須去歌頌，使大陸相聲的題材侷限太大，不敢觸動許多禁區，例如對於政治的干預，對於國家領袖、領導人的諷刺等等，在「那一夜」中就體現出台灣相聲的無拘無束，無所顧忌，這才是相聲得以輕鬆地批評國家大事、百姓小事的厲害之處。

——吳琦幸，李立群、馮翊綱搭檔精彩絕倫，「那一夜，我們說相聲」演絕了，美國國際日報，1/8/94   戲正上演 《暗戀桃花源》講述兩個毫不相干的劇團，陰錯陽差同一天在舞台上排戲，一個演時裝悲劇（暗戀）另一個演古裝喜劇（桃花源），兩個劇團都堅持自己擁有排演權，於是在百般無奈下協議將舞台一分為二，最後在相互干擾、交錯中完成了一場笑中帶淚，淚中帶笑的演出。

一杯咖啡香，圍繞祖孫三代間的情感。

改編自真人真事暖心繪本—《永恆的咖啡時間》，講述三代同堂家庭，在外公罹患失智症後，長期照護老伴的外婆也因故住院，部份重擔落在孫子瀚瀚身上。

瀚瀚因此多了許多與外公相處的時間，祖孫的角色像是被翻轉過來，常常被外公的孩子氣逗弄哭笑不得！瀚瀚卻也發現，看似癡呆糊塗的外公，因為透過一杯咖啡，才能找回對愛的記憶片段，也讓家中原本冷淡的關係，再度升溫連結了起來。

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