念念不忘，未必回響 淺析《你那邊幾點》的時空隱喻與…

從《你那邊幾點》，我們得知，來自兩地時差的距離，不只有純粹時間上的，還有心靈上的。

在後台灣新電影運動的洪流中，蔡明亮把楊德昌、侯孝賢等導演 ... 首頁 影評文章 電影新人類 電影新人類 電影新人類 影評文章 電影新人類 念念不忘，未必回響──淺析《你那邊幾點》的時空隱喻與「異鄉人」的孤獨 蔡明亮談起開拍《你那邊幾點》的源頭，是來自一種身處異地因時差而衍生的奇感。

從《你那邊幾點》，我們得知，來自兩地時差的距離，不只有純粹時間上的，還有心靈上的。

在後台灣新電影運動的洪流中，蔡明亮把楊德昌、侯孝賢等導演的寫實風格發展得更淋漓盡致，讓社會的黑暗、人物的壓抑，活生生在銀幕呈現。

時空的意象在《你那邊幾點》被運用得精彩絕倫。

陳湘琪雖然要到法國，但仍然放不下台北，必定要買一隻兩個時間的錶，開啟了小康對法國這個遠距離時空的想像與追求，所以他把城市裡所有的鐘都調慢七小時。

縱然老闆聲稱手錶是摔不壞的，他偏要去摔壞它，就是這種性格，他也無法打破時間的鴻溝。

在電影中，不同時區的時間被安排成獨立的個體，像人一樣，所以不同時區的人永遠無法進入對方的世界與心靈。

儘管看得再多杜魯福、喝得再多紅酒、調得再多的鐘，小康永遠無法遇見在巴黎的她；母親永遠無法得知苗天的靈魂一早遠飛世界另一端；誰都無法戰勝片尾出現的時間巨輪，就如杜魯福《四百擊》（LesQuatreCentsCoups，1959）的離心機曾經讓主角歡樂一時，但他卻終要落地。

可是念念不忘偏偏是每個城市人的通病。

物理距離上的不允許與精神上的脫離，造成身體的空殼現象，電影裡每個角色都是空虛而無所事事地生活著，不管是現實的台北還是被嚮往的巴黎。

這種心靈上的空虛造成的自我孤立，繼而產生環境的疏離感。

電影裡的角色都各自生活在自己封閉狹小的世界裡（小康的黑房及車內、湘琪的旅館，以及母親放著苗天照片的房間），他們從中獲得安全感與滿足，卻同時隔絕與外界接觸，空間縱然窄小幽禁，人與人卻無限疏遠，形成一種相對性的冷漠凋零。

這種疏離感與蔡明亮另一種電影特色相輔相承，就是把言語的參與度降至最低。

德國哲學家齊美爾（GeorgSimmel）提出的「異鄉人」（TheStranger）概念或許能解讀這種風格。

「異鄉人」意味無歸宿的現代人，他們與社會保有一種超脫性，既屬於社會，又與之保持距離；而社會對他們亦是一種矜持狀態，甚至排斥，加上空間的隔絕，令小康等人既無法，也不能溝通，言語變得不再重要，人與人一直只有基本社交，形成隔閡。

只有這種冷漠冷到絕處，他們才以「性交」去獲取體溫（小康與妓女性交、湘琪與葉童接吻、母親以枕頭自慰達致高潮）。

蔡明亮的電影受到法國新浪潮電影的薰陶，他曾說︰「在這部片（《四百擊》）中，有好幾個片段是我很喜歡的，尤其是黎明時份男童在街上偷牛奶喝的那段，因為它給我一種強烈的孤獨。

」《你那邊幾點》引用了這片段，然後鏡頭就切換到小康偷偷摸摸跑到車站地下室，進入機房，把時間一一調整，再切換到熙來攘往的地鐵裡，湘琪瑟縮一角。

小康的孤獨是排外的，他不求與人交流，所以願意孤身一人賣錶、調鐘、看電影、在車上吃喝，相信他與妓女做愛時也沒多說一句；湘琪則是被環境排斥，她不拒絕交流，所以我們看見她出現在人聲鼎沸的餐廳、列車，跟隨別人腳步才敢走回旅館，夜裡想得到葉童一點點的愛；而母親是出自渴望不再孤獨而變得孤獨，她渴望丈夫鬼魂回來，改變飲食習慣、迷信，而且對身邊事物非常敏感，令人反感，自我放逐。

這一刻我們或許對《你那邊幾點》那語言缺乏的世界感到陌生，然而當我們仔細思考，我們的生活裡，拿走了無用的言語，我們還剩下甚麼？我們彷彿每天都與他人交流，但我們到底都在交流甚麼？我們有否進入過他人的內心世界？今天現代人的抑鬱都是潛伏而內斂的，我們不容許內心世界被人發現，害怕傷害，與人保持距離，為了迎合社會，說無意義的話，不時念念不忘另一個世界的「甚麼」。

我們，是「異鄉人」嗎？ 作者 顏東尼 2015-04-08 蔡明亮談起開拍《你那邊幾點》的源頭，是來自一種身處異地因時差而衍生的奇感。

從《你那邊幾點》，我們得知，來自兩地時差的距離，不只有純粹時間上的，還有心靈上的。

在後台灣新電影運動的洪流中，蔡明亮把楊德昌、侯孝賢等導演的寫實風格發展得更淋漓盡致，讓社會的黑暗、人物的壓抑，活生生在銀幕呈現。

時空的意象在《你那邊幾點》被運用得精彩絕倫。

陳湘琪雖然要到法國，但仍然放不下台北，必定要買一隻兩個時間的錶，開啟了小康對法國這個遠距離時空的想像與追求，所以他把城市裡所有的鐘都調慢七小時。

縱然老闆聲稱手錶是摔不壞的，他偏要去摔壞它，就是這種性格，他也無法打破時間的鴻溝。

在電影中，不同時區的時間被安排成獨立的個體，像人一樣，所以不同時區的人永遠無法進入對方的世界與心靈。

儘管看得再多杜魯福、喝得再多紅酒、調得再多的鐘，小康永遠無法遇見在巴黎的她；母親永遠無法得知苗天的靈魂一早遠飛世界另一端；誰都無法戰勝片尾出現的時間巨輪，就如杜魯福《四百擊》（LesQuatreCentsCoups，1959）的離心機曾經讓主角歡樂一時，但他卻終要落地。

可是念念不忘偏偏是每個城市人的通病。

物理距離上的不允許與精神上的脫離，造成身體的空殼現象，電影裡每個角色都是空虛而無所事事地生活著，不管是現實的台北還是被嚮往的巴黎。

這種心靈上的空虛造成的自我孤立，繼而產生環境的疏離感。

電影裡的角色都各自生活在自己封閉狹小的世界裡（小康的黑房及車內、湘琪的旅館，以及母親放著苗天照片的房間），他們從中獲得安全感與滿足，卻同時隔絕與外界接觸，空間縱然窄小幽禁，人與人卻無限疏遠，形成一種相對性的冷漠凋零。

這種疏離感與蔡明亮另一種電影特色相輔相承，就是把言語的參與度降至最低。

德國哲學家齊美爾（GeorgSimmel）提出的「異鄉人」（TheStranger）概念或許能解讀這種風格。

「異鄉人」意味無歸宿的現代人，他們與社會保有一種超脫性，既屬於社會，又與之保持距離；而社會對他們亦是一種矜持狀態，甚至排斥，加上空間的隔絕，令小康等人既無法，也不能溝通，言語變得不再重要，人與人一直只有基本社交，形成隔閡。

只有這種冷漠冷到絕處，他們才以「性交」去獲取體溫（小康與妓女性交、湘琪與葉童接吻、母親以枕頭自慰達致高潮）。

蔡明亮的電影受到法國新浪潮電影的薰陶，他曾說︰「在這部片（《四百擊》）中，有好幾個片段是我很喜歡的，尤其是黎明時份男童在街上偷牛奶喝的那段，因為它給我一種強烈的孤獨。

」《你那邊幾點》引用了這片段，然後鏡頭就切換到小康偷偷摸摸跑到車站地下室，進入機房，把時間一一調整，再切換到熙來攘往的地鐵裡，湘琪瑟縮一角。

小康的孤獨是排外的，他不求與人交流，所以願意孤身一人賣錶、調鐘、看電影、在車上吃喝，相信他與妓女做愛時也沒多說一句；湘琪則是被環境排斥，她不拒絕交流，所以我們看見她出現在人聲鼎沸的餐廳、列車，跟隨別人腳步才敢走回旅館，夜裡想得到葉童一點點的愛；而母親是出自渴望不再孤獨而變得孤獨，她渴望丈夫鬼魂回來，改變飲食習慣、迷信，而且對身邊事物非常敏感，令人反感，自我放逐。

這一刻我們或許對《你那邊幾點》那語言缺乏的世界感到陌生，然而當我們仔細思考，我們的生活裡，拿走了無用的言語，我們還剩下甚麼？我們彷彿每天都與他人交流，但我們到底都在交流甚麼？我們有否進入過他人的內心世界？今天現代人的抑鬱都是潛伏而內斂的，我們不容許內心世界被人發現，害怕傷害，與人保持距離，為了迎合社會，說無意義的話，不時念念不忘另一個世界的「甚麼」。

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