白石畫廊・臺北》隈研吾首度畫廊設計，招牌組木重塑白盒子

△白石畫廊2017年在台灣台北開幕第三個國際據點，畫廊由日本建築家隈研吾規劃室內空間，再現拼組木材經典手法。

△白石畫廊社長白石幸榮（右）與「玳爾 ... 談建築‧ 情報專欄‧ 推作品‧ 玩設計‧ 達人堂‧ 綠饗宴‧ 室內設計 首頁> 綠饗宴> 白石畫廊・臺北》隈研吾首度畫廊設計，招牌組木重塑白盒子 白石畫廊・臺北》隈研吾首度畫廊設計，招牌組木重塑白盒子 日本建築巨擘隈研吾（KengoKuma）在拿下2020年東京奧運主場館設計後，更加奠定他國際級的建築地位，近年來，「負建築」大師不論規模大小，持續在世界各地寫下精彩的空間創作，用具標誌性的設計手法傳達與自然和諧之理念。

今年四月於內湖最新開幕的白石畫廊・台北，是隈研吾首度畫廊空間設計，隈研吾過去也擁有相當豐富的美術館建築及裝置藝術創作經驗，當改變規模時，又會激發什麼樣的美學省思呢？見學館特別邀請推廣日式空間美學的「玳爾設計」總監朱志峰，引領讀者探索空間紋理。

▲白石畫廊2017年在台灣台北開幕第三個國際據點，畫廊由日本建築家隈研吾規劃室內空間，再現拼組木材經典手法。

▲白石畫廊社長白石幸榮（右）與「玳爾設計」總監朱志峰（左）交流合影。

審美聖殿，轉換情境的白盒子 「白盒子」（WhiteCube）泛指明亮、純粹的現代藝術展覽空間，有別於藝術家創作或大眾日常生活情境，這種專為審美體驗獨立出的中性空間，被視為展示作品的聖殿。

2017年5月，隈研吾受邀至白石畫廊・台北演講，提出建築是一種連續性的體驗，任何空間都能擁有具辨識性的「臉」，也都該顧及人的感受，故白盒子也該配置表情、個性，與業主白石集團創始人白石幸生（YukioShiraishi）的理念不謀而合。

「很多人會將畫廊形容成白盒子，我會特別在意的是，進入畫廊者感覺舒服與否。

任何建築物對我而言都是盒子，我喜歡用木頭創作舒適的盒子，當盒子功能是展示藝術時，則維持白盒子的中性，但也要添加溫暖的感受，這就是設計畫廊的挑戰。

」隈研吾說道。

▲西方現代藝術將明亮、純粹、中性、聖殿般的展覽空間稱之為「白盒子」（WhiteCube）。

隈研吾為白石畫廊・台北定位：「我嘗試創作一項既不屬於建築，也非室內設計的作品。

」位於內湖寀蘴國際大樓1~2樓的案場，自然非建築範疇，然而，精於天然素材運用與結構計算的負建築大師，仍將有機建築理念注入室內裝修與傢俱設計，透過水平排列的檜木木材製造凹凸構築，讓空間「長」出生命力蓬勃的門面，吸引路人走進都市森林「深」入探詢，體驗現代、當代藝術的一步一境界。

「我不只希望設計畫廊空間，連同臥榻、書架、樓梯……都用相同語彙一氣呵成，儘管材料相同，不斷調整、改變角度，能產生種種不同氛圍，也孕育各式各樣的活動空間。

就如同人的臉孔，我不只幫畫廊做表面設計，也包括厚度與深度。

」 ▲白石畫廊・台北設定檜木為材質表現主體，透過水平陣列與角度變化營造豐富的感官體驗。

▲水平排列的檜木結構也孕育出展示、收納機能與接待櫃檯、茶室等活動場地。

▲2樓連接白盒子小展間的前導區塊規劃茶室，貼近喜歡茶文化的台日美學愛好者，亦是接待貴賓的半隱密休憩、磋商空間。

對隈研吾而言，建築設計是一連串感官體驗，材料與手法只是途徑，核心理念是將設計空間提升到時間，表現出建築家的責任感與細膩的照顧心思。

「建築不只是形狀，建築是連續性的體驗，以設計畫廊而言，包括從街道到入口、內部空間感受到的各種形式。

建築設計不是型態的設計，而是時間的設計，經過建築的過程的設計，是連續時間中裡頭的作品，設計空間中度過的時光。

」 白石畫廊・台北的「隈研吾流」主要呈現在門面、櫃檯、樓梯、傢俱、茶室，其餘空間則讓出白盒子供盡情發揮展演，在挑高與內縮、白牆與黃檜之間，不斷巧妙轉換材質感與空間感，挑高的白盒子空間也增加活動可能性。

▲隈研吾擺脫設計框架，從街道開始思索，以水平檜木串綰空間裡外，內凹式結構宛如洞穴，為一成不變的內湖辦公大樓街景增添戲劇性。

▲畫廊右半部規劃兩大區挑高白色空間，不僅便於展示藝術品，也能結合舞蹈、音樂、文學、科技進行多媒體互動展演。

白石畫廊大力提倡的日本「具體派」（GUTAI）強調身體與周遭環境的深刻互動，刻畫藝術家的意志與肉體能量，並注重與國際接軌，因此，畫廊經營也體現具體派跨領域、跨時代、跨國界的全方位精神，在開幕當天邀請舞蹈家周書毅領軍演出「具體之聲／身ThesoundofGutai，演繹具體派精神。

具體之聲／身ThesoundofGutai-2017.4.7首演周書毅x王榆鈞x莊知恆 長遠經營造林，用木材找回溫暖 從日本春日井市齒科博物館研究中心、福岡太宰府星巴克、東京表參道微熱山丘，到台灣的新竹南園風檐、台北內湖白石畫廊，可以發現隈研吾熱衷實驗拼組木材，隈研吾表示，20世紀建築使用太多鋼筋水泥，希望公共建築可以多多採用當地原始天然材料，而有溫度的木材可以營造陽光穿透樹木的感覺，找回溫暖。

此外，運用10公分木材創作建築早有前例，是1400年前從中國傳至日本的技法，如今看來卻非常嶄新與現代，台灣與日本對檜木都懷有特殊喜好與情感。

或有讀者擔心多用木材會導致環保困境，隈研吾自永續發展、經營森林角度切入：「大家都關心全球暖化議題，但解決策略並非不用樹木，重要的是，用長遠眼光分析木頭產值，算清楚後再做更有效的運用。

木頭可以大量吸收、抑制二氧化碳，一棵樹生長至70歲失去鎖住二氧化碳的功能後便可採伐，之後再造林就能維持良性循環。

」也指出水土保持的盲點：「沒人管的野生林較容易造成土石流，有效運用的再生林才有比較有效的保水能力。

」 ▲隈研吾鍾愛木材的溫暖質感，熱衷層層堆疊木板手法，展現蓬勃自然意象。

白石社長首選，最棒畫廊在內湖 白石企業過去曾與隈研吾進行多次合作，2012年白石畫廊在日本輕井澤創立新藝術美術館，戶外的「白樺樹玻璃教堂」及附近的「野鳥之森」招待會所，即由隈研吾操刀。

2015年起，白石畫廊啟動海外擴點計畫，以一年一據點的進度，先後在香港黃竹坑、中環荷里活道、台北內湖設立畫廊，中環及台北空間亦交付隈研吾規劃設計。

白石畫廊社長白石幸榮表示，由於妻子是台日混血，對台灣懷有濃厚情感，率先在東區經營珠寶店，花費十年時間長期觀察才決定將畫廊設在內湖寀蘴國際大樓，特別看中區域地段、挑高、大尺度牆面等空間條件，能讓當代藝術盡情發揮表現，此外，屋主亦是藝術愛好者。

  ▲白石畫廊社長白石幸榮與台日混血的妻子熱愛台灣文化，畫廊開幕展即以「我愛台灣」為主題。

▲內湖寀蘴國際大樓屋主亦熱愛藝術創作，一樓設置大型奈良美智雕塑品。

「建築也是藝術收藏的一部份，我希望空間夠特別、能同步傳遞訊息，又不致與藝術產生任何衝突。

台北據點與隈研吾合作裝修約一年時間，隈研吾是優秀的建築家，具備良好人格，我們能能暢所欲談、自由談論空間與藝術，因此，我信任他能創作出讓人感受到幸福的好作品。

」 白石畫廊社長白石幸榮最喜愛的設計是入口大門，他舉Apple產品為例，門面能轉換氛圍，就像iPhone的包裝盒，享受打開包裝的過程，迎接驚喜，進入空間後改變心情，可隨意坐下以五感欣賞空間與藝術，獲得身心平衡，大加讚許台北據點是最棒的白石畫廊空間。

白石畫廊藝術顧問邱嚴瑾也表示，一般畫廊往往採用霧玻璃作為門面，與街區產生隔閡感，隈研吾設計的組木門面搭配透明玻璃，讓白石畫廊臺北分部宛如親切的社區小型美術館，拉近與市民的距離。

▲白石畫廊社長白石幸榮表示，檜木地板溫潤宜人，舒適的空間可隨意坐下感受藝術氛圍。

▲白石畫廊藝術顧問邱嚴瑾表示，隈研吾設計的裸露檜木門面搭配透明玻璃，讓內湖辦公大樓街景變柔和，宛如親切的小型美術館，吸引過往路人進入參觀。

見學觀察家：「玳爾設計」朱志峰分享 十分景仰隈研吾的「玳爾設計」總監朱志峰，長年實踐日式空間見學行腳，深度走訪春日井市齒科博物館研究中心、福岡太宰府星巴克、東京表參道微熱山丘、淺草文化觀光中心、大阪梅北廣場……等作品，對隈研吾的設計累積一番心得，特別心儀榫卯結構呈現的陣列式美感，重新詮釋大自然的數大便是美。

朱志峰設計師分析，白石畫廊有別於微熱山丘與星巴克的木結構複雜度，改以水平陣列表現較為秩序性的排列，畫廊採用的木材也比過往平滑厚實，契合畫廊典雅氛圍。

「隈研吾過去做真正的建物必須有結構強度計算，白石畫廊室內裝修的比重較高，故弱化過往結構設計的份量，將飾材做得較為平滑整齊，藝廊還是以藝術展品為主，隈研吾的建築也是藝術作品，但他懂得把自己的設計創作到適可而止，讓主體藝術品，看空間成為附加價值，與作品相互烘托、相得益彰，但不搶過作品風采。

」 ▲朱志峰設計師比較隈研吾木結構空間材質，發現白石畫廊的木材有上保護漆，較為平整光滑，符合畫廊的典雅調性。

▲朱志峰設計師表示，檜木的節點越少價值越高，為兼顧視覺的清爽度與預算考量，不妨採取貼皮處理。

就動線而言，朱志峰設計師指出，部分藝廊會故意操作錯綜複雜堪比迷宮的參觀動線，白石畫廊則量體單純，一樓交會入口與出口，在大挑空的展覽空間刻意營造約1/4比例的夾層作為茶室，藉由長短木材的水平排列組合引導動線、轉移角度，呈現立體稜角、稜線，慢慢壓縮或開放空間，如同閘門或洞穴。

此外，木材的錯位亦能產生層板效果，巧妙利用錯位與錯位之間製造的空間感，可放置圖書、展示刊物，掛畫的牆面則力求乾淨平整。

▲透過木材錯位巧妙營造收納空間，讓畫廊的展示與收納機能一氣呵成。

隈研吾曾特別強調，不只為白石畫廊規劃空間，傢俱亦是設計重點，尤其喜愛自己設計的椅子。

朱志峰設計師從色彩角度切入分析傢俱配置： 「在鋪排大空間時，節制運用色彩（白色、原木色）與材質，是典型的日式空間操作手法。

白石畫廊中的傢俱穿插運用粗獷色與清淡色，如玻璃茶几、淡色原木長凳、胡桃木深色小圓凳等，在清爽空間製造視覺重心，並搭配暖色系的光線讓木頭更顯溫潤，服務觀賞的身心靈，為畫廊設計提供新穎思考，成為良好典範。

」朱志峰說道。

▲畫廊中的傢俱配色穿差粗獷色與清麗的原木色，製造視覺重心，也讓參觀者有更舒適的感官體驗。

▲搭配技巧性打燈，光線能讓木材更顯潤澤，增添溫馨氛圍。

街道巷弄間的畫廊往往因白盒子型態顯得高冷，難以開發潛在買家，隈研吾的白石畫廊，乍看下以為是大師的牛刀小試，事實上正是這種恰到好處的呈現，讓藝術場域如同接觸原木般溫暖可親，也更加突顯經營者樂於分享的開闊氣度，不啻是傳遞美學的典範。

白石畫廊   白石畫廊於1967年在銀座成立，早年推廣傳統日本畫及巴黎畫派作品，隨即將重心轉移至出色的現代及當代日本藝術家，近來更專精推介日本重要前衛藝術團體「具體美術家協會」的巨作。

白石畫廊秉持藝術無國界之信念，積極參與海外藝術博覽會，拓展國際市場，目前在日本的東京、輕井澤，香港的黃竹坑、荷里活道，與台灣台北皆設有據點。

　 電話：02-87511185 地址：台北市內湖區基湖路1號 網站：www.whitestone-gallery.com Facebook：WhitestoneGallery、白石畫廊・台北 WhitestoneGalleryTaipei 玳爾日式空間設計  專注於日式空間設計的「玳爾設計」由朱志峰設計總監主持，長久沈浸於日式空間設計的觀察與實作，著眼於人與空間關係的重塑。

近年來玳爾設計許多作品受到市場矚目，尤其在商業空間設計上總能掌握主流脈動。

玳爾設計的作品總是充滿著自信、溫暖，隱藏著淡淡的日式情愫，特別注重完美和諧的比例，而孕育出新和風主義。

電話：02-8992-6262 地址：新北市新莊區中華路一段8號11樓 官網：玳爾設計www.dialdesign.net 信箱：[email protected] Blog：dgdesign.pixnet.net/blog Facebook：日式空間設計觀察 Pinterest：https://www.pinterest.com/shihochu/ 【撰文：蔡舒湉／攝影：吳佳容】 可能感興趣的 三顧隈研吾，春遊東京建築新名所（上） 安藤忠雄．亞洲現代美術館（上） SHotel》藝術Ｘ家，法國設計鬼才PhilippeStarck亞洲第一間旅館作品 三角湧文化協進會》從社群營造到地方創生，三峽藍染工藝的可能性 春色生活提案－LisaLarson想像的小動物奇幻樂園 MyVITA智慧宅》來自於人性的智慧，喚醒生活的靈魂 打造台北秋葉原，「三創生活園區」開幕前搶先直擊！ 尚展設計》以ArtDeco穿針引線，詮釋當代古典藝術宅 冬の日本建築見學》與自然共生，將地景融入設計的世外桃源─星のや軽井沢 北海道生態．建築見學》函館蔦屋書店，人與文化的生活場所 極．經典HyperClassic》LaGiara－澎湃道地義大利料理 【50位傑出建築設計人的追夢故事】李智翔》藝術的設計設計的藝術 沉穩內斂的品味旅人，典藏「家」之美學 Facebook粉絲留言版 熱門文章 無印良品》極簡卻極美，從傢俱配置到品牌經營的成功哲學 北海道生態．建築見學》高橋牧場，羊蹄山下的如茵芳草 清麗美學空間巡禮》向陽之屋，MUJI無印良品「木の家」 漫城台南》漫步光影之間，在漁光島上與「毛屋」相遇 沁月》伴大樹做月子，讓所有的照顧從空間開始 北海道生態．建築見學》函館蔦屋書店，人與文化的生活場所 極致清水模，一氣呵成的建築工藝 宮原眼科》甜蜜的復興，建築改造再創街區新生命 完美實作無印良品收納，打造清美學日式居家 【50位傑出建築設計人的追夢故事】郭旭原&黃惠美》形塑都市的住宅建築師 杰瑪設計》玩轉空間，用線條摺出優雅內斂美宅 蘆竹大夫第》明末清初徽派建築拆遷重建，秘訪桃園古宅咖啡館 [email protected] 協創手造傳媒2015AllRightReserved